84 Chansons (s) Francaises (s)

Un album intense qui présente le chanteur dans un style pop revigoré, moderne, mettant parfaitement en valeur tout son talent d'écriture au profit d'une production ambitieuse.

Au départ, il y avait le charme. Le charme d'un couple sur scène, beau et sincère, dans l'amour du chant, de la musique, de l'écriture, du partage et ... dans l'amour tout court. Osmose. Et eux qui disaient à lui : "qu'est-ce qu'elle chante bien". Et eux qui disaient à elle : "qu'est-ce qu'il est drôle". Et puis est venu l'osmose dans l'écriture. Des chansons à quatre mains où les voix se répondent, s'harmonisent, donnant un répertoire riche et varié. On se fait la coute échelle pour aller plus haut, ensemble. Et au final, ça n'est plus elle et lui, mais un tout. Cohérent. Dans cet album, l'osmose est au summum. Bien sûr, l'un démarre avec un texte, l'autre avec une mélodie, mais très vite les deux voix et les quatre mains se mettent au travail, ensemble. Et comme il faut que ça ne ressemble vraiment à personne, elle a la voix qui brille, il a le sourire profond, et ensemble ils transportent les coeurs.

Sur cet opus, enregistré en public sur une plage du sud de la Corse, le chanteur est tour à tour accompagné d'un quatuor de cordes, d'une chorale gospel et d'un accordéoniste hors pair en la personne de Régis Gizavo.

Comme pour les autres disques, le travail est collectif et la création partagée. Sylvain écrit, la paire Dasque (Florent et Jean-Noël) compose avec l'aide de Manu (trompette) et Jérémy (clavier). L'arrivée de Mélissa à la place de Kevin, (parti visiter le monde) apporte une voix féminine et un nouveau panel d'émotions. Production, réalisation, prise de son, tout est fait dans leur propre studio. Du début à la fin, ils sont les seuls maîtres à bord et c'est sûrement pour cela que cette musique leur ressemble vraiment. Une fois le disque en boîte, direction la Belgique dans le mythique studio ICP pour que Erwin Autrique (Benjamin Biolay, Cali, Keren Ann, Alain Souchon etc.) réalise le mixage et mastering de ce troisième album. La chanson française "cuivrée" cohabite avec la fierté du flamenco, l'énergie des guitares saturées, l'efficacité des claviers et des machines. On retrouve des invités croisés sur la route et qui ont été marqués par l'univers des BDA. Pulpul le chanteur de SKA-P et son engagement de toujours sur le titre Quiero sonar et ZAZ pose habilement sa voix sur Demain de bon matin.

Après Ring'n'roll (2011), la voix emblématique des Rita Mitsouko revient avec son deuxième et lumineux album solo qu'elle a entièrement écrit et composé.

La musicienne chante les métamorphoses, les corps qui ne sont rien sans l'esprit, le combat pour accepter que les miroirs ne disent pas toujours la vérité, la force, les cojones (elle n'en manque assurément pas) pour offrir au monde ses créations, la fragilité oxygène, tous ces regards qui comptent, qui sauvent ou qui terrassent. Dans ce disque co-réalisé avec Edith Fambuena (Bashung, Birkin, Daho, Miossec, Hardy, Higelin.), Olivia est à la fois aérienne et charnelle, amusée et effrayée, volontaire et incertaine, fragile et vaillante, à l'instar du premier extrait présenté, Mon corps mon amour. Cette chanson à la beauté paradoxale et à la magie vortex, ne fait pas de prisonniers. Elle séduit sans rien promettre, elle se donne sans rien céder et c'est captivant.

Après une carrière déjà longue, parfois cabossée, Miossec surprend et nous séduit avec classe à nouveau avec ce dixième album, opus lumineux où une certaine simplicité d'artifice s'accompagne d'une élégance juste et d'une grande plume. Il continue sa quête d'essentiel, d'épure, rien ici n'est bavard ou gratuit. On est sur l'émotion humaine "à la pointe du couteau". On écoute et on lit souvent entre les lignes...

Après une grande tournée en France qui les aura vu assurer la première partie de Tryo à Bercy, le groupe Boulevard des Airs revient avec un second opus abouti et prometteur qui fait suite à ''Paris-Buenos Aires'' parus en 2011.

Lady Sir, c'est la rencontre de deux artistes aux visages multiples : Rachida Brakni et Gaëtan Roussel. Le duo propose son premier single, Le temps passe, ritournelle entêtante, à deux voix, qui revisite la chanson consciente de chez nous. Son clip, réalisé par Jean Gabriel Périot à partir de documentaires et d'actualités en France dans les années 60 - et forcément beaucoup en mai 68 ! - est une lecture quasi onirique de la chanson. Avec ses séquences de manifestations, grèves, occupations d'usines mais aussi ses visages graves, émouvants, combatifs, le clip montre qu'à l'instar de la chanson qui se joue du temps, ces images d'une époque révolue résonnent encore fortement dans notre imaginaire contemporain, appellent une énergie collective.

Dans ce 21ème album studio, le musicien voyageur envoie valser d'un coup de rein les rythmes chaloupés, au profit de guitares électriques, cordes, cuivres et percussions orchestrées en bouquets énergisants. Il retrouve ici aux arrangements et à la réalisation Fred Pallem, présent dans l'univers du chanteur depuis Causes perdues et musiques tropicales, Florent Marchet rencontré lors de la création du spectacle Frère animal, ou Romain Humeau, chanteur d'Eiffel, artisan de l'album Acoustique et d'une partie de Baron samedi. Il innove également en conviant, en plus de Benjamin Biolay, les quatre musiciens de Feu! Chatterton pour officier en backing-band sur deux titres, comme au temps du Stéphanois. Plus que jamais, l'artiste est en prise directe avec l'époque. L'écriture est percutante, la voix déterminée, les arrangements troublants. 5 minutes au paradis porte Lavilliers au sommet de son art et le consacre une fois encore comme l'un des plus grands artistes de la scène française.

Des chansons simples, répétitives, colorées, rêvées. Un disque fait pour danser. Il se plait sur cet opus à échanger les étiquettes pour troubler le consommateur dans l'hypermarché musical.

En 1977 il projetait de réaliser un nouvel album constitué de 21 nouvelles Fleurs du mal. Après avoir été repoussé à l'année 1978, cet album ne sera jamais réalisé. Fidèle à son habitude, le poète avait enregistré chez lui, ce qu'il est convenu d'appeler dans le jargon du métier, les 'mises à plat' voix et piano de ces 21 titres. Ce sont ces enregistrements que nous vous proposons ici.